Just With Renders es un estudio creativo liderado por Javier Wainstein, cuyos antecedentes tanto académicos como sus propios intereses artísticos le permiten con éxito aplicar sus conocimientos en diseño 3D para proyectos arquitectónicos y productos. Atribuyéndole una amplia cartera de clientes al rededor del mundo.

Javier nos permite conocerle un poco más mientras comparte con nosotros algunos de sus consejos acuñados en base a su propia experiencia.

Hola Javier, mucho gusto. Primeramente, ¿qué te gustaría contarnos sobre ti para que nuestros lectores puedan conocerte mejor?

Empecé hace ya más de 8 años en la industria 3D, al principio, como todos, de forma básica y rudimentaria, con el correr del tiempo pude aprender nuevas técnicas y habilidades, como así nutrirme de otros artistas y estudios, todo ello me formó como artista y diseñador digital. 
Soy un amante del diseño industrial y del diseño de interiores, seguramente al ver mis imágenes eso sea algo fácilmente deducible.

¿Qué llamó tu atención en primera instancia para indagar en el desarrollo de imágenes 3D?

En un principio fue una exploración personal y también un modo de trabajo y de ingreso económico, un poco desconocido, con el que realmente no imaginaba continuar realizándolo tantos años después. 

Con el pasar del tiempo, realmente me interesaron las posibilidades que existían en la industria 3D. Ya sean imágenes que pueda desarrollar yo (arquitectura, mobiliario e interiorismo), como así también imágenes que escapan un poco de mis áreas de expertise, como animación o trabajo sobre personajes. Básicamente todo es posible de realizar en 3D.

En JW Renders te especializas en el desarrollo de imágenes de interiores y visualización de mobiliario, ¿puedes compartir un poco más sobre esto?

Desde los 19 años aproximadamente comencé a interesarme en profundidad sobre el diseño de mobiliario y productos; desde las corrientes estéticas e históricas, hasta la funcionalidad o tecnología de los materiales de piezas de todo el mundo. 

A través de libros, videos o documentales, revistas, la carrera que comencé a estudiar (Diseño industrial), todo ello fue haciéndome conocer nuevos diseñadores o estilos, y fue un proceso bastante fluido en el cual luego de algunos años podía reconocer un producto con tan solo verlo. 

Esto hizo que quisiera aplicar mi trabajo especialmente a estas áreas, poder colaborar con estos estudios o diseñadores que yo antes veía en libros o revistas era algo así como un sueño. Tuve la suerte de poder llegar a hacerlo con algunos.

¿Cuáles son las dificultades detrás de cada proceso de producción?

Las dificultades, y también las ventajas, en cada proyecto o proceso varían. Dependiendo justamente del proyecto, van desde dificultades en términos de comunicación (parte fundamental del proceso, y a veces es un punto donde se presentan errores o malentendidos y afecta directamente al resultado), o también dificultades técnicas (piezas o materiales que en 3D son complejas de realizar). Siempre intento sobrellevar esas dificultades, para poder realizar un buen trabajo final, pero no cabe duda que hay determinados trabajos que son más complejos que otros.

¿Qué software o herramientas utilizas para su trabajo y por qué?

Actualmente utilizo 3ds max y Corona render. 

Comencé con SketchUp, y migré hacia 3ds max hace ya 6 años, principalmente por los recursos disponibles para ese software. 

También, comencé con V-ray y hace ya 3 años cambié a Corona; al comienzo no estaba completamente seguro, ya que con V-ray estaba acostumbrado a saber cómo funcionaba; pero luego en Corona descubrí una agilidad, simpleza y naturalidad en sus resultados que en V-ray no existía.

Cuéntanos tus 3 consejos breves para crear espacios en 3D:

Mis 3 consejos se pueden resumir en uno solo: tener referencias.

Las referencias nos ayudan a saber hacia dónde deseamos llevar nuestro trabajo; y nos permiten ver cómo está diseñado el espacio, y cómo está compuesta la imagen, ya sea otro render o una fotografía.

¿Existe alguna habilidad personal que sea importante desarrollar además de los aspectos técnicos en tu área profesional? 

No considero que sea una habilidad, pero sí es importante conocer al menos un poco sobre arte y diseño, de cualquier estilo, pero es un plus muy valorado sobretodo en imágenes interiores. Un profesional puede ser extremadamente conocedor del proceso técnico, pero si carece de conocimiento artístico, estético y compositivo, la imagen no será buena.

¿Qué consideras esencial para convertirse en artista 3D? 

Hay dos puntos que son muy importantes para desarrollarse como artista en esta industria, la habilidad de crear y de recrear. 

Es decir, tener la voluntad y pasión para crear imágenes (ya sean buenas o malas), y a su vez, la habilidad para tomar críticas y poder recrear esas mismas imágenes, mejoradas. 

El crecimiento es parte fundamental de esta industria.

¿Algún libro, sitio web o documental que puedas recomendar a personas interesadas en la dirección de arte o desarrollo de imágenes 3D?

Son muchos, pero podría resumir los que más utilizo: el canal de YouTube «Nowness» tiene una colección de videos de casas de diseñadores y arquitectos llamado «In Residence», que son una maravilla desde la parte estética hasta la compositiva.

Documentales, me inclinaría por alguno clásico, alguno de la Bauhaus o el recientemente liberado por Vitra, «1000 chairs» que ofrece una retrospectiva sobre la evolución de la silla en los últimos 100 años.

Libros también, yo en mi biblioteca debo tener más de 200 libros, y realmente depende de lo que uno esté interesado en tener; tengo algunos que hablan sobre la historia del diseño, tengo otros tantos sobre fotografía, y tengo otros que son netamente inspiracionales que hablan sobre arquitectos o estudios específicos, por nombrar un par: Vincent Van Duysen, Piet Boon, Marcel Wanders, Philippe Starck, Patricia Urquiola, Dieter Rams, Axel Vervoordt.

En cuanto a webs, yo usualmente me mantengo inspirado con las siguientes: www.dezeen.com ; www.leibal.com ; www.wallpaper.com ; www.designboom.com. Y por supuesto Behance, Instagram, CGArchitect o Artstation.

Conoce más en jwrenders.com o en @jwrenders.studio

Imágenes cortesía de Javier Wainstein

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