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Objetos que se convierten en arte, movimiento e interacción con Marco Iannicelli

Como parte fundamental de su trabajo, Marco Iannicelli proporciona al espectador objetos que permiten despertar la curiosidad mediante su capacidad de mezclarse y convivir con el entorno por medio del movimiento y la interacción.

¡Hola Marco! Primero que nada cuéntanos más sobre ti y de cómo encontraste tu camino al diseño de producto.

Crecí en Alemania, pero soy italiano y estudié en Países Bajos, en Maastricht. Así que me siento más europeo que en sí perteneciente a un solo país. Me gradué en 2010 y en ese momento sentí la necesidad de desarrollar diseño de objetos artísticos.  Desde entonces he perseguido ese camino.

Tu trabajo está relacionado con el movimiento y la interacción. ¿Qué impacto esperas causar en otras personas durante el primer acercamiento entre el espectador y el objeto?

La aplicación de un material en una forma no tradicional y el uso de movimiento o interacción cinética crea curiosidad. Si una persona se vuelve curiosa sobre cualquiera de estos objetos, entonces para mi es la llave del éxito. 

La curiosidad es la necesidad inexplicable de descubrir cosas nuevas.

Hasta el momento, ¿Cuál consideras que ha sido tu idea más ambiciosa en términos de exploración de diseño en general y por qué?

La naturaleza y la técnica son elementos estilísticos importantes y el tercer elemento es mi enfoque a la crítica social. Todo lo que hago no está aislado pero surge de un contexto social o cultural. Provee criticismo social sin ser condescendiente en algo difícil. Enredo cuestiones muy importantes como el consumismo. ¿Qué papel jugamos como consumidores? ¿Qué papel juego como diseñador saltando exactamente en ese tren?

Ya negocié el problema de la obsolescencia planificada en mis trabajos de estudiante (como la «máquina de autodestrucción impulsada por el hombre» que no se ha publicado) y en mis trabajos recientes.

Evité con éxito el uso de plásticos desde que comencé mi carrera creativa y aún lo hago. Discutimos cómo reutilizar el plástico y qué hacer con nuestra basura. Pero lo mejor es evitarlo o los polímeros tanto como sea posible. Hay muchas aplicaciones donde el plástico es irremplazable, pero se ha vuelto demasiado cómodo aplicarlo y lo usamos en todas partes ahora.

Permítanme decir algo sobre mi trabajo más importante, que es la colección ‘tree friend’. Acá intento tratar los recursos con el mayor respeto; en este caso el recurso es un árbol, pero se utilizan partes que han caído por su propia naturaleza o que en todo caso han sido cortadas como un producto , así que lo trato cuidadosamente documentándolos y procesándolos. Cada lámpara recibe una etiqueta con el nombre botánico del árbol donante y sus coordenadas geológicas originales. Estoy creando la pasión y el valor de un artículo que no se notaría mientras se pudre en una zanja o al lado del camino. Y convertir esa cosa profana en un elemento que desee en su propio hábitat. Este es un gran paso para mí.

No digo que haya creado un artículo 100% ecológico, pero lo hago en la medida en que puedo controlar el proceso y los materiales que uso.

¿Tienes alguna filosofía clave que te represente?

Esta es una pregunta personal. Como mencionaba anteriormente sobre las ideas y principios que funcionan para mi. Pero considero que no deberían existir principios en el diseño. La falta de principios debe ser llenada con creatividad. De eso se debe tratar el arte y el diseño. Ser extremadamente ornamental es una opción, ser extremadamente reducido, ser abstracto es una opción. Mi gusto no es un enfoque dogmático del diseño para nadie más que para mí. Pero es una opción estar de acuerdo con mi gusto y mis principios.

Solo espero y deseo que la falta de principios puedan llenarse con la creatividad de todos y sea beneficiosa para nuestro planeta y, por lo tanto, también para nosotros los humanos.

¿Quién o qué te inspira actualmente?

La naturaleza y los elementos técnicos me inspiran porque de cierto modo son honestos y genuinos. Aunque también estoy abierto a otro tipo de inspiración, ya veremos que ofrece el futuro.

¿Tienes algún consejo para los jóvenes diseñadores o artistas?

Cuando todo fluye de la manera que lo deseas, uno puede sentir que no necesita ningún consejo. Tú solo necesitas un consejo cuando las cosas no van de la manera en que has planeado. Ser un creativo que convierte su talento en una profesión me hizo comprender que no siempre es tan romántico como uno desea. Está bien sentirse mal a veces. Está bien estar en guerra con lo que amas. Está bien dudar de quién eres y de lo que haces. Mi consejo sería que no dudes de lo que haces ni de quién eres durante los malos momentos.

Solemos buscar validación en nuestro entorno, pero como persona en general y también como creativos, tenemos que construir las bases para la validación que buscamos fuera de nosotros mismos.

Fotografías Mario Irrmischer

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1 Comment
  1. Royal CBD

    mayo 8, 2020 2:36 am

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