El diseño editorial, así como cualquier otra área dentro del diseño, consta de diversas ramas de aplicación cuyos aspectos técnicos suelen cambiar en cada una de ellas. Es por esa razón que al hablar de diseño editorial decidimos reunir a profesionales con experiencia en diversas áreas; tales como periódico, revistas, libros e ilustración editorial. 

Julián Villagra, Argentina.

julianvillagra.com

Julián es un diseñador gráfico residente en Buenos Aires, graduado en FADU/UBA, donde ejerció por siete años como docente de tipografía y actualmente como parte del cuerpo docente de Diseño 2.

Su primer acercamiento al mundo editorial comienza en la biblioteca de sus padres, donde disfrutaba investigar, leyendo e indagando atraído por olor del papel y la sensación de las pasar hojas. Siendo aún estudiante, inicia su recorrido editorial en la revista de cultura canábica THC por dos años y posteriormente en la revista de moda DMAG. Actualmente se dedica también al branding, y trabaja para la editorial independiente “Tenemos las máquinas”.

Una tipografía con la que nunca podemos equivocarnos para la buena lectura digital e impresa:
Whitney, lindas proporciones, actual y versátil para varios usos.

Una herramienta infaltable en el escritorio de un diseñador editorial:
¡Libros! Pruebas, inspiraciones, referencias… estar empapado de lo que nos entusiasma.

Una regla del diseño editorial de deberíamos romper con más frecuencia:
La grilla es hermosa y necesaria, pero muchas veces hay que olvidarse de ella para darle alma a los proyectos y extremar decisiones.

Un libro que no deberíamos dejar de ver:
“La historia de la fealdad” de Humberto Eco. “Lo lindo” y “lo feo” son construcciones históricas.

Consejo del diseñador:
Todas las tipografías bastardas funcionan, solo hay que  entender su esencia, amigarse con lo que trasmiten y combinarlas con alguna estructura o tipografía noble para que se potencie y sea más fuerte el contraste.

Carlos Zariñana, México.

behance.net/czarinana

Carlos se  considera apasionado por el arte  desde temprana edad. Su llegada al mundo editorial comienza con como diseñador gráfico para el periódico El Financiero, donde poco a poco fue avanzando hacia proyectos con más trasfondo editorial llevando a cabo  labores como hacer el cálculo de caracteres, marcar la composición de texto y fotografías con galeras que se formaban en linotipos. Posteriormente y con la introducción de las computadoras y programas de edición gráfica comienza a tener un contacto profundo con el diseño de publicaciones como editor de producción del semanario en inglés El Financiero Weekly, donde identifica su  amor y  pasión al diseño editorial. Actualmente acuña 28 años de experiencia en el área, donde reconoce haber enfrentado muchos retos al igual que también logros satisfactorios.

 ¿Cómo escoger el tamaño de los textos?
Es importante saber jerarquizar los textos, el cuerpo de texto no debe ser menor de 9pts con una interlínea de 11 pts. Sumarios, entretextos y cabezas deben tener un tamaño de acuerdo a la jerarquía de cada uno de ellos normalmente una cabeza debe medir mínimo 40 pts. puede ser muy grande depende el diseño, los sumarios mínimo 18 pts. Y entretextos 12 pts. Estos últimos deben tener una tipografía distinta a el cuerpo de texto.

Un buen sitio donde encontrar inspiración:
Normalmente debe ser un lugar tranquilo con música que me ponga de buenas. la inspiración también llega consultando las tendencias y los recursos gráficos en los que te puedes apoyar.

¿Cómo evitar viudas y huérfanas?
Se pueden usar cortes de línea para que no queden palabras solas ó usando el Non-Braking para que se aíslen.

¿Nos recomendarías una página web donde encontrar tipografías?
En la actualidad hay distintos sitios que ofrecen tipografías en muchos casos gratis pero al que me acerco más es awwwards.com

Consejo del diseñador:
Es importante mencionar que lo más importante es diseñar con amor pasión y el actualizar tus conocimientos constantemente.

Jorge de la Paz, Chile.

jorgedelapaz.com

Jorge se desenvuelve como ilustrador, diseñador gráfico y profesor. Actualmente reside en Santiago de Chile y su trayectoria profesional comienza como director de arte. Desde 2014 ingresa al campo de la ilustración editorial para una revista y posteriormente con diversos clientes. En 2017 crea su primer libro ilustrado y en 2019 publica su primer libro como autor: el ABC Ilustrado de los Quiltros.

Un buen consejo para conceptualizar una ilustración para un libro:
Recomiendo investigar el tema y dibujar mucho, casi siempre la primera idea es la más común y por la cuarta o quinta idea sale algo más creativo, salir de lo literal. También aconsejo ver lo que están haciendo otros ilustradores y revisar las tendencias.

¿Algún consejo para crear un buen portafolio editorial?
Un consejo que siempre les doy a mis alumnos es que comiencen a crear encargos ficticios para su portafolio, que investiguen un tema cualquiera y generen ideas gráficas. También un diseño editorial para que se vea como un proyecto real, así lo hice y conseguí mis primeros encargos de ilustración editorial.

¿Qué es lo más importante de la retícula cuando se planea el uso de ilustraciones editoriales?
Muchas veces hay que adaptarse al diseño, sobretodo en prensa donde la ilustración se debe adaptar a la información. Trabajar de la mano con los editores es fundamental para que la ilustración quede bien.

Consejo del diseñador:
Creo que el mejor consejo es ser perseverante, ordenado y practicar a diario, sea cual sea el área de ilustración que elijan. Esa es la clave para tener éxito en esta disciplina.

Brando Corradini, Italia.

brandocorradini.com

Brando es un diseñador gráfico graduado en Diseño Gráfico y Comunicación Visual en la Academia de Bellas Artes R.U.F.A. de Roma. Se considera a sí mismo como un creativo con una orientación muy artística, ya que le apasiona la libertad de expresarse sin seguir reglas.


— “Desde pequeño me refugié en mi mundo «mágico» hecho de colores e imágenes que me llevaron con mi pasión, terquedad, estudio y creatividad a lo que soy hoy. Con el tiempo y a través de mucha experimentación, entendí que me encanta el diseño editorial al usar mis fuentes especiales y artísticas muy a menudo en los textos. Ciertamente muestro lo que soy a través de mis obras”.

El primer aspecto a considerar al planificar un proyecto editorial con un cliente:
El  primer aspecto que considero, además de conocer al público objetivo, es tratar de comunicar mis mensajes a través de la yuxtaposición de palabras e imágenes. En el proyecto editorial, la fase de preparación es larga y laboriosa, una vez que he elegido el tema, trato de desarrollar el concepto, la organización de los contenidos y la visualización de las imágenes con el texto, tratando de crear una comunicación visual interesante y atractiva.

Una aplicación, software o sitio web muy útil para el diseño editorial:
Para mis proyectos editoriales, uso principalmente el software Adobe Indesign que, como bien saben, es un programa de producción editorial. 

Una tipografía  óptima para una buena lectura impresa:
El tipo de letra óptimo se obtiene cuando el diseñador gráfico usa y crea el tipo de letra con plena conciencia de todos los pasajes, que van desde el diseño de una letra hasta su representación, y que sobre todo son legibles y estéticamente relevantes. Personalmente trato de estar siempre atento a los detalles. La preparación del proyecto se estudia en detalle, una vez que se ha elegido el tipo de desarrollo, la parte artística de las letras trata de crear formas que pueden ser interesantes y atractivas incluso artísticamente hablando.

¿Recomendarías comenzar con bocetos en papel o digitales?

Personalmente, las mejores ideas me llegan por la noche, antes de irme a dormir dibujo un boceto de lo que sucede en mi cabeza, al día siguiente lo aplico a la computadora. Continuando digitalmente, una y otra vez para hacer cambios en el proyecto hasta llegar a la conclusión. Por supuesto, las ideas a menudo no llegan de inmediato, pero con el tiempo tengo que encontrar una solución. Mis trabajos son visiones, realizo una investigación y luego me dedico al proyecto, son cosas que me vienen a la mente y con las que sigo.

Consejo del diseñador:
El único consejo que me gustaría dar es que no debemos bajar la guardia en cuanto al aprendizaje, en nuestra profesión siempre debemos  estar actualizados sobre las tendencias y los programas: debe hacer una investigación constante para mejorar siempre.

Imágenes cortesía de los invitados

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